Autorzy: Marek Czarnecki, Jadwiga Elżbieta Czarnecka
Wernisaż 24.03.2023 (godz. 19:00)
Wystawa "Ludzie i ich
pasje" to opowieść o ludziach Kujaw i Pomorza, dla których pasja stała się
treścią i sensem życia. Na wystawie zostanie zaprezentowanych trzydzieści sześć wieloportretów osobistych. Autorzy postanowili
również zaprezentować siebie w postaci podwójnego wieloportretu, który został wykonany
przez nich w ich studiu fotograficznym, w którym pracują i oddają się swojej
pasji, fotografii.
Dzięki takiej formie panoramicznej fotografii
Autorzy w nietypowy sposób tworzą opowieść o ludziach, umożliwiając oglądającym wnikliwe zapoznanie się z portretowanymi postaciami i
przestrzeniami, w których pracują, odpoczywają oraz oddają się swoim pasjom.
Partnerem wystawy jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Galeria nr 8
Autor: Marek Czarnecki
Autor o wystawie:
Żyjemy na pograniczu świata wirtualnego i rzeczywistego. Codziennie duża część z nas wchodzi i wychodzi wielokrotnie do jednego z tych światów. Aby poruszać się sprawnie w realu planujemy wszystkie ruchy w wirtualu. Jednocześnie żyjąc na granicy obu światów, przesyłając olbrzymie ilości informacji z jednej rzeczywistości do drugiej popadamy w osamotnienie i zadumę nad otaczającymi nas rzeczywistościami realną i wirtualną. Istniejąc mocno w jednej rzeczywistości gubimy się w innej. Zagubieni w światach szukamy celu i uzasadnienia naszych działań. ..
Galeria nr 14
Autor: Jadwiga Czarnecka
O wystawie:
Wędrując wieczorami i nocami wzdłuż brzegu Morza Czarnego
Autorka przy świetle Księżyca odnalazła swój świat wyobraźni i przeniosła
go na obraz fotograficzny. Światło Księżyca skąpo oświetlało plan zdjęciowy
tworząc magię miejsca, która trwała w czasie zmierzchu i początku nocy.
Oglądając kolejne obrazy fotograficzne wchodzimy w świat osobistych
baśni i przeżyć Autorki, w których kształt i kolor tworzą zadziwiające
krajobrazy mogące być ilustracją opowiadania czy baśni, które co prawda nie
zostały jeszcze napisane, ale do których została stworzona pełna
ilustracja.
Finezyjne operowanie barwami
nocy ukazanymi w świetle Księżyca, refleksami, poruszonymi odblaskami światła
Księżyca w nocnym morzu jest zaproszeniem skierowanym do odbiorcy, aby podążać
tym śladem i na jego podstawie zbudować własną opowieść inspirowaną obejrzanymi
obrazami.
Galeria nr 16
Autorzy: Marek Czarnecki, Jadwiga Czarnecka
O wystawie:
Autorzy są artystami fotografikami, którzy postanowili poprzez fotografię dronową zasygnalizować i przedstawić niebezpieczeństwa, jakie wynikają ze stosowania dronów.
Fotografie przedstawiane na wystawie poruszają temat zagrożeń wynikających z użytkowania oraz szerokiego stosowania bezzałogowych statków powietrznych, które są wykorzystywane rekreacyjnie, jak również do zadań cywilnych oraz wojskowych.
Artyści poprzez projekt zadają pytanie, czy pojawienie się drona w powietrzu ma kojarzyć się z pokojowym jego wykorzystaniem, czy też każdorazowo ma nieść obawy o kontrolę, podsłuch, śledzenie, jak również potencjalny atak mający na celu zabójstwo.
Wystawa jest protestem przeciwko wojnie i przemocy. Protestem przeciwko temu, że ktoś, gdzieś daleko, podejmuje decyzję, ingeruje w nasze życie, a gdy dojdzie do wniosku, że jesteśmy niebezpieczni, na podstawie uwzględnienia bliżej nieznanych kryteriów, to nas po prostu zlikwiduje.
Galeria nr 5
Autorzy: Marek Czarnecki, Jadwiga Czarnecka, Olena Pryshchepa
O wystawie:
Wybuch wojny Rosyjsko-Ukraińskiej w dniu 24 lutego 2022 roku całkowicie odmienił bieg historii, który towarzyszył nam od ponad siedemdziesięciu lat. Wojna jest teraz bliska naszej granicy, a jej skutki w postaci przemieszczania się uciekinierów, chcących uniknąć śmierci, kalectwa czy po prostu szukających nowego miejsca do życia w krajach, nieobjętych wojną, odczuwamy wszyscy.
W międzyczasie dotarła do nas do Torunia i zamieszkała z nami najbliższa sercu naszego przyjaciela Olena ze swoją córką. Po tygodniowej podróży szczęśliwie odebraliśmy ją z Poznania. Olena ma setki zdjęć Kijowa wykonywanych przez ostatnie lata. Pomyśleliśmy, że stworzymy współną wystawę. Po krótkim namyśle powstał tytuł wystawy: „Kijów miasto sprzed wojny” czyli sprzed kilku tygodni i kilku lat. Olena podzieliła się również z nami o swojej podróży w nieznane, do kraju, w którym nigdy nie była. Jej opowieść w postaci materiału video jest umieszczona w sali video otwierającej wystawę. Wystawa jaką stworzyliśmy jest naszym wyrazem sympatii jaki mamy do uciekinierów z Ukrainy, jest również zapisem koszmaru jakim jest ucieczka przed bombami i szaleństwem wojny. Chcemy, aby wypowiedź Oleny była przestrogą dla tych wszystkich, którym wydaje się,że wojny mogą być cywilizowane, a nie po prostu egzystencjalnie brutalne i poniżające swoje ofiary.
Partnerem wystawy "Kijów miasto sprzed wojny" jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Galeria nr 12
O wystawie:
Prace artystki są prezentowane w pięciu salach wystawowych, w których łącznie jest zaprezentowanych 108 prac. Prezentując prace w poszczególnych salach kierowaliśmy się czasem ich powstania i tak: Sala 1 - lata 1958 do 1970, Sala 2 - lata 1971 do 1980, Sala 3 - lata 1981 do 1990, Sala 4 - lata 1991 do 2007. W sali 5 prezentujemy tematykę sakralną.
Wystawę otwiera sala video, w której zaprezentowano siedem filmów, wywiadów z artystką. które przeprowadził Paweł Pęńsko. Wystawie towarzyszy wirtualny katalog, dostępny dla osób zwiedzających wystawę.
Galeria nr 4
O wystawie:
Wystawa składa się z 37 fotografii. Autor za pomocą aparatu fotograficznego pokazuje piękno osób, które pojawiały się przed obiektywem jego aparatu.
Zafascynowany emocjami, jakie towarzyszą każdemu z nas przedstawia portretowane osoby w sposób podkreślający ich wygląd oraz myśli i marzenia. Rezultatem takiego podejścia są bardzo osobiste portrety, na których osoby portretowane namówione przez fotografa ukazują się w sposób naturalny, udostępniając oglądającym je widzom swoje wnętrze i zmienne stany nastrojów i emocji wydobyte przez Martina. Tworzy kolekcje fotografii „poświęconych uczczeniu kobiety jako człowieka, jako bogini, matki, siostry i córki oraz jako osobowości". Zbiór zdjęć przedstawiających kobietę tak piękną, jaka jest w rzeczywistości.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii. W sali video otwierającej wystawę możemy posłuchać rozmowę z artystką. Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 10
O wystawie:
W 1990 roku Dyrektorka Muzeum Liesbeth Brandt Corstius i jej mąż Kees Broos zaprosili Krzysztofa Gierałtowskiego do portretowania uczestników Festiwalu Kultury „Passage Oost – Europa”. Jesienią 1990 roku przez dwa tygodnie Artysta fotografował pochodzących z różnych krajów uczestników festiwalu w tym Rosjan, Niemców z NRD, Polaków i Holendrów. Byli to malarze, aktorki, reżyserzy, kompozytorzy i dyrygenci, jazzmani, historycy, pisarze, rzeźbiarze, architekci, jak również sztab organizacyjny festiwalu. Powstające portrety były sukcesywnie prezentowane w Centrum Festiwalowym, Schouwburg. To wówczas dzięki tej pracy powstał później publikowany portret Jerzego Grzegorzewskiego goszczonego na Festiwalu z Teatrem Studio.
W Polsce nie ma takich festiwali ludzi kultury, dlatego jako dobre wspomnienie tamtego wydarzenia powstał u artysty pomysł na wystawę „Remake”. 25 lat później dzięki zaproszeniu przez Monikę Ney, zdjęcia zostały zaprezentowane po raz pierwszy w Polsce w „NEY GALLERY&PRINTS”. Po kilku latach przerwy miło nam, że po raz drugi w Polsce możemy zaprezentować tę wystawę w wirtualnej galerii sztuki „Galerii 21 Wieku”.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest łącznie 30 fotografii artysty. W sali video otwierającej wystawę możemy posłuchać ponad 40 minutową rozmowę z artystką. Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 15
O wystawie:
Raimo Lielbriedis jest łotewskim fotografem. Fotografii poświęcił ponad trzydzieści lat życia. Pracował jako fotoreporter i fotograf reklamowy.
Wystawa prezentowana w Galerii 21 wieku pod tytułem „Metaliczny Świat Raimo Lielbriedisa” przedstawia jego fascynacje kompozycją przedstawiającą krajobrazy odnalezione i zarejestrowane przez Artystę w czasie jego drogi życiowej oraz sceny z baletu, które uwiecznił towarzysząc baletnicom w czasie prób w teatrze baletu. Na uwagę zasługuje praca, na której podłożem obrazu platynowo-palladowego jest warstwa złota. Tytuł wystawy zwraca uwagę na niezwykłe wykorzystanie rzadkich metali palladu i platyny do stworzenia obrazu fotograficznego zamiast srebra, na którym przez dziesiątki lat oparte były procesy fotograficzne, zarówno negatywowe jak i pozytywowe.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest łącznie 20 fotografii artysty oraz rozmowa z artystką o fotografii.
Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 9 - Na ostatnim piętrze
.
O wystawie:
Artystka ukończyła
Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (dyplom z malarstwa w pracowni doc.
Barbary Steyer) oraz Studium Podyplomowe w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w zakresie kształcenia pedagogicznego.
Kwalifikacje I stopnia (doktorat) w
zakresie dziedziny artystycznej malarstwa uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych we
Wrocławiu. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za
granicą.
Artystka wypracowała swój unikalny styl tworząc
prace z zakresu malarstwa pastelowego, który zaowocował dziesiątkami wystaw
indywidualnych i udziałem w zbiorowych. Jako organizator życia artystycznego i
kuratorka wystaw była sprawczynią dziesiątek wystaw w galeriach Torunia. Jako
nauczyciel akademicki wychowała wielu artystów i pedagogów w dziedzinie sztuk
plastycznych. Jako człowiek jest znana i uznana przez wszystkich ludzi sztuki
Torunia. Jako koleżanka jest zawsze bezinteresownie życzliwa i
pomocna. Jesteśmy dumni z tego, że możemy zaprezentować jej prace w naszej
Galerii 21 Wieku.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest 15 obrazów Artystki oraz rozmowa z artystka, która odbyła sie w jej pracowni.
Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 3 - Sale Konstruktywizm I, II, III
O wystawie:
Patrizia Burra jest jedną z najwybitniejszych fotografów współczesnej włoskiej sceny. Kiedy fotografia i malarstwo spotykają się, przenikają się, fotografia artystyczna nabiera kształtu. I właśnie tym fascynującym przejawem sztuk wizualnych zajmuje się Patrizia Burra, zbierająca nagrody na całym świecie. Obrazy, które tworzy, to rzeczywistość przekształcona w marzenia.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest 30 obrazów Artystki. Przed wejściem do galerii po prawej stronie zamknietych drzwi na wirtualnym monitorze możemy posłuchać wypowiedzi Artystki.
Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 6 - Wielka Sala Panoramiczna
O wystawie:
Autor w latach 2008-2013 autor wykonał szereg panoram centrum Torunia, ukazujących miasto w zimowej szacie. Musiał bardzo uważnie obserwować wtedy opady śniegu, aby po ich ustaniu zdążyć, podejść z aparatem na Stare Miasto, zanim właściwe służby uprzątną świeży śnieg. Rezultatem pracy w tamtych latach jest wystawa fotograficzna "... a w Toruniu padał śnieg" ukazująca panoramicznie nocny i dzienny Toruń z zaśnieżonymi ulicami.
Od kilku lat mamy bezśnieżne zimy na ogół z dodatnimi temperaturami. Pokolenie obecnych dziesięciolatków, a może i dzieci trochę starszych, może nie pamiętać zaśnieżonego Torunia. Dlatego Autor postanowił przygotować tamte panoramy, zaprezentować je w postaci wystawy zimą, w roku, który jest inny nie tylko z powodu pogody.
Galeria nr 2 - Duża Sala Łukowa
O wystawie:
Zmiany klimatu w ostatnich latach powodują coraz bardziej widoczne zmiany otaczającego nas środowiska naturalnego. Bardzo gorące i suche lata przerywane od czasu do czasu intensywnymi ulewami, które skutkują zatapianiem mieszkań i domów przy jednoczesnym wysychaniu skutkującym znikaniem jezior i znaczącym obniżaniem poziomu rzek. Od wielu lat autorka fotografuje w skali makro otaczający nas świat przyrody, zwracając uwagę na struktury roślinne, jak również te tworzone przez skały, kamienie i piaski. Jednym z tematów, które ją zainteresowały już wiele lat temu, są zamarznięte w lodzie rośliny, które tworzą kompozycje, o unikalnej bardzo zróżnicowanej kolorystyce i strukturze. Przytłumione przez lód i śnieg barwy roślin nadaję tym fotografiom tajemniczego i często bajkowego wygładu. Fotografie zamarzniętych roślin przypominają minione lata z zimami obfitymi w mróz i śnieg, które w dzisiejszych czasach są wspomnieniem i dokumentem zmian klimatycznych, których doświadczamy od kilku lat.
Galeria nr 7 - Sala Sześcienna
O wystawie:
Wystawa Vlada Eftenie „State of grace” poświęcona jest Street Photography (fotografii ulicznej), którą uprawia od wielu lat. Z wykształcenia dr inż. architekt, wykładowca akademicki zafascynowany fotografią odwiedza z aparatem ulice miast w rumuńskich, jak i w wielu krajach świata. Fotografuje mieszkańców miast, starając się przedstawić ich w relacji do architektury i zjawisk cywilizacyjnych, z którymi mamy współcześnie do czynienia. Z tej pasji powstają dynamiczne portrety ludzi w akcji lub nostalgiczne portrety mieszkańców, w relacji do pór roku i zjawisk klimatycznych.
Będąc uważnym obserwatorem, zaprasza odbiorcę do dialogu o współczesnym wyglądzie naszych miast i nas, jako ich mieszkańców. Wszystko po to, aby zmusić do zastanowienia o sensie naszej egzystencji i środowisku, które stworzyliśmy przez ostatnie dziesiątki lat i w którym przyszło na żyć, w pierwszych dekadach 21 wieku.