„The BlackWall Gallery of Photography” – pod taką nazwą otworzyliśmy stacjonarną galerię fotografii, która mieści się w Toruniu przy ulicy Różanej 1. Galeria dysponuje własną czytelnią, w której można zapoznać się z ciekawymi książkami z zakresu fotografii, albumami oraz unikalnymi rocznikami czasopism polskich i zagranicznych poświęconych fotografii. Galeria czynna w trakcie prezentacji wystaw od środy do soboty w godzinach 13:00 - 18:00. Serdecznie zapraszamy.
dowiedz się więcej Zapraszamy na wydarzenie o wyjątkowej randze dla Torunia i polskiej fotografii!
Olgierd Gałdyński (1921–1984), wybitny toruński artysta fotografik, zadebiutował w 1958 roku wystawą, która wstrząsnęła ówczesnym środowiskiem: „Italia jesienią”. Cykl ten był efektem jego podróży do Włoch (1957) i zapoczątkował serię światowej klasy reportaży.
Na wystawie zaprezentujemy ponad 50 historycznych fotografii, które są świadectwem jego unikalnego stylu. Olgierd Gałdyński nie aranżował – on podpatrywał, by – jak pisali ówcześni krytycy sztuki – „wydobyć prawdę” o prostym, „samotnym” człowieku.
To, co czyni ten wernisaż wyjątkowym, to fakt, że wystawa została zrekonstruowana! Użyliśmy do tego oryginalnych negatywów oraz ręcznych zapisków Artysty, które im towarzyszyły. To pozwoliło nam przywrócić pierwotną koncepcję wystawy i głęboką wizję artysty. Rekonstrukcja wystawy „Italia jesienią” służy nie tylko przypomnieniu wyjątkowego talentu, ale przede wszystkim zaakcentowaniu ponadczasowej siły spojrzenia tego artysty. To właśnie to unikalne podejście do medium, zdefiniowane przez samego twórcę jako cięcie przez czas, stanowi klucz do zrozumienia jego dziedzictwa.
Zapraszamy do jesiennej podróży do Włoch z perspektywy mistrza. Poczujmy tę głębię reportażu, która na trwałe zapisała się w historii sztuki. Wystawie towarzyszyć będzie bezpłatny katalog. Przewidziane są również niespodzianki, pokażemy jak można wykorzystać AI w połączeniu z fotografią XX wieku. WSTĘP WOLNY.
Kiedy: czwartek 23 października 2025
Godzina: 18:00
Gdzie: BlackWall Gallery of Photography w Toruniu przy ul. Różanej 1 (I piętro, domofon 10)
Obecnie w naszej wirtualnej galerii jest dostepnych 17 wystaw fotografików i malarzy z Polski, Włoch, Słowacji, Ukrainy, Łotwy i Rumunii. Każdej z wystaw towarzyszy katalog i rozmowa z autorem. Zapraszamy.
Galeria 11 piętro
Autor: Witold Bargiel
Wystawa Witolda Bargiela „Alchemia podświadomości, przenikanie obrazem" to wzajemne przenikanie się obrazów wzbogacone zmiennym operowaniem głębią ostrości. Autor prowadzą widza do świata wyobraźni, w której powstają nierzeczywiste obrazy fotograficzne.
Wystawę otwieramy kilkuminutowym koncertem na gongu w wykonaniu artysty.
Na wystawie prezentujemy 30 fotografii artysty. Wystawa powstała dzięki wsparciu Gminy Miasta Toruń.
Galeria nr 17
Autor: Andrzej Roman Skowroński
Tym razem w naszej galerii gościmy toruńskiego artystę fotografika Andrzeja Skowrońskiego. Wystawa jest umieszczona w wirtualnej galerii na siedemnastym piętrze. Jest to galeria składająca się z trzech sal. W pierwszej sali oprócz fotografii artysty jest umieszczony film, rozmowa z autorem. Łacznie prezentujemy 30 fotografii. Wystawie towarzyszy katalog, który można pobrać w postaci pdf. Wystawa powstała dzięki wsparciu Gminy Miasta Toruń.
Zapraszamy do spojrzenia na otaczający nas Świat oczami tego artysty.
Autorzy: Marek Czarnecki, Jadwiga Elżbieta Czarnecka
Wystawa "Ludzie i ich
pasje" to opowieść o ludziach Kujaw i Pomorza, dla których pasja stała się
treścią i sensem życia. Na wystawie zostanie zaprezentowanych trzydzieści sześć wieloportretów osobistych. Autorzy postanowili
również zaprezentować siebie w postaci podwójnego wieloportretu, który został wykonany
przez nich w ich studiu fotograficznym, w którym pracują i oddają się swojej
pasji, fotografii.
Dzięki takiej formie panoramicznej fotografii
Autorzy w nietypowy sposób tworzą opowieść o ludziach, umożliwiając oglądającym wnikliwe zapoznanie się z portretowanymi postaciami i
przestrzeniami, w których pracują, odpoczywają oraz oddają się swoim pasjom.
Partnerem wystawy jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Galeria nr 8
Autor: Marek Czarnecki
Autor o wystawie:
Żyjemy na pograniczu świata wirtualnego i rzeczywistego. Codziennie duża część z nas wchodzi i wychodzi wielokrotnie do jednego z tych światów. Aby poruszać się sprawnie w realu planujemy wszystkie ruchy w wirtualu. Jednocześnie żyjąc na granicy obu światów, przesyłając olbrzymie ilości informacji z jednej rzeczywistości do drugiej popadamy w osamotnienie i zadumę nad otaczającymi nas rzeczywistościami realną i wirtualną. Istniejąc mocno w jednej rzeczywistości gubimy się w innej. Zagubieni w światach szukamy celu i uzasadnienia naszych działań. ..
Galeria nr 14
Autor: Jadwiga Czarnecka
O wystawie:
Wędrując wieczorami i nocami wzdłuż brzegu Morza Czarnego
Autorka przy świetle Księżyca odnalazła swój świat wyobraźni i przeniosła
go na obraz fotograficzny. Światło Księżyca skąpo oświetlało plan zdjęciowy
tworząc magię miejsca, która trwała w czasie zmierzchu i początku nocy.
Oglądając kolejne obrazy fotograficzne wchodzimy w świat osobistych
baśni i przeżyć Autorki, w których kształt i kolor tworzą zadziwiające
krajobrazy mogące być ilustracją opowiadania czy baśni, które co prawda nie
zostały jeszcze napisane, ale do których została stworzona pełna
ilustracja.
Finezyjne operowanie barwami
nocy ukazanymi w świetle Księżyca, refleksami, poruszonymi odblaskami światła
Księżyca w nocnym morzu jest zaproszeniem skierowanym do odbiorcy, aby podążać
tym śladem i na jego podstawie zbudować własną opowieść inspirowaną obejrzanymi
obrazami.
Galeria nr 16
Autorzy: Marek Czarnecki, Jadwiga Czarnecka
O wystawie:
Autorzy są artystami fotografikami, którzy postanowili poprzez fotografię dronową zasygnalizować i przedstawić niebezpieczeństwa, jakie wynikają ze stosowania dronów.
Fotografie przedstawiane na wystawie poruszają temat zagrożeń wynikających z użytkowania oraz szerokiego stosowania bezzałogowych statków powietrznych, które są wykorzystywane rekreacyjnie, jak również do zadań cywilnych oraz wojskowych.
Artyści poprzez projekt zadają pytanie, czy pojawienie się drona w powietrzu ma kojarzyć się z pokojowym jego wykorzystaniem, czy też każdorazowo ma nieść obawy o kontrolę, podsłuch, śledzenie, jak również potencjalny atak mający na celu zabójstwo.
Wystawa jest protestem przeciwko wojnie i przemocy. Protestem przeciwko temu, że ktoś, gdzieś daleko, podejmuje decyzję, ingeruje w nasze życie, a gdy dojdzie do wniosku, że jesteśmy niebezpieczni, na podstawie uwzględnienia bliżej nieznanych kryteriów, to nas po prostu zlikwiduje.
Galeria nr 5
Autorzy: Marek Czarnecki, Jadwiga Czarnecka, Olena Pryshchepa
O wystawie:
Wybuch wojny Rosyjsko-Ukraińskiej w dniu 24 lutego 2022 roku całkowicie odmienił bieg historii, który towarzyszył nam od ponad siedemdziesięciu lat. Wojna jest teraz bliska naszej granicy, a jej skutki w postaci przemieszczania się uciekinierów, chcących uniknąć śmierci, kalectwa czy po prostu szukających nowego miejsca do życia w krajach, nieobjętych wojną, odczuwamy wszyscy.
W międzyczasie dotarła do nas do Torunia i zamieszkała z nami najbliższa sercu naszego przyjaciela Olena ze swoją córką. Po tygodniowej podróży szczęśliwie odebraliśmy ją z Poznania. Olena ma setki zdjęć Kijowa wykonywanych przez ostatnie lata. Pomyśleliśmy, że stworzymy współną wystawę. Po krótkim namyśle powstał tytuł wystawy: „Kijów miasto sprzed wojny” czyli sprzed kilku tygodni i kilku lat. Olena podzieliła się również z nami o swojej podróży w nieznane, do kraju, w którym nigdy nie była. Jej opowieść w postaci materiału video jest umieszczona w sali video otwierającej wystawę. Wystawa jaką stworzyliśmy jest naszym wyrazem sympatii jaki mamy do uciekinierów z Ukrainy, jest również zapisem koszmaru jakim jest ucieczka przed bombami i szaleństwem wojny. Chcemy, aby wypowiedź Oleny była przestrogą dla tych wszystkich, którym wydaje się,że wojny mogą być cywilizowane, a nie po prostu egzystencjalnie brutalne i poniżające swoje ofiary.
Partnerem wystawy "Kijów miasto sprzed wojny" jest Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Galeria nr 12
O wystawie:
Prace artystki są prezentowane w pięciu salach wystawowych, w których łącznie jest zaprezentowanych 108 prac. Prezentując prace w poszczególnych salach kierowaliśmy się czasem ich powstania i tak: Sala 1 - lata 1958 do 1970, Sala 2 - lata 1971 do 1980, Sala 3 - lata 1981 do 1990, Sala 4 - lata 1991 do 2007. W sali 5 prezentujemy tematykę sakralną.
Wystawę otwiera sala video, w której zaprezentowano siedem filmów, wywiadów z artystką. które przeprowadził Paweł Pęńsko. Wystawie towarzyszy wirtualny katalog, dostępny dla osób zwiedzających wystawę.
Galeria nr 4
O wystawie:
Wystawa składa się z 37 fotografii. Autor za pomocą aparatu fotograficznego pokazuje piękno osób, które pojawiały się przed obiektywem jego aparatu.
Zafascynowany emocjami, jakie towarzyszą każdemu z nas przedstawia portretowane osoby w sposób podkreślający ich wygląd oraz myśli i marzenia. Rezultatem takiego podejścia są bardzo osobiste portrety, na których osoby portretowane namówione przez fotografa ukazują się w sposób naturalny, udostępniając oglądającym je widzom swoje wnętrze i zmienne stany nastrojów i emocji wydobyte przez Martina. Tworzy kolekcje fotografii „poświęconych uczczeniu kobiety jako człowieka, jako bogini, matki, siostry i córki oraz jako osobowości". Zbiór zdjęć przedstawiających kobietę tak piękną, jaka jest w rzeczywistości.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii. W sali video otwierającej wystawę możemy posłuchać rozmowę z artystką. Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 10
O wystawie:
W 1990 roku Dyrektorka Muzeum Liesbeth Brandt Corstius i jej mąż Kees Broos zaprosili Krzysztofa Gierałtowskiego do portretowania uczestników Festiwalu Kultury „Passage Oost – Europa”. Jesienią 1990 roku przez dwa tygodnie Artysta fotografował pochodzących z różnych krajów uczestników festiwalu w tym Rosjan, Niemców z NRD, Polaków i Holendrów. Byli to malarze, aktorki, reżyserzy, kompozytorzy i dyrygenci, jazzmani, historycy, pisarze, rzeźbiarze, architekci, jak również sztab organizacyjny festiwalu. Powstające portrety były sukcesywnie prezentowane w Centrum Festiwalowym, Schouwburg. To wówczas dzięki tej pracy powstał później publikowany portret Jerzego Grzegorzewskiego goszczonego na Festiwalu z Teatrem Studio.
W Polsce nie ma takich festiwali ludzi kultury, dlatego jako dobre wspomnienie tamtego wydarzenia powstał u artysty pomysł na wystawę „Remake”. 25 lat później dzięki zaproszeniu przez Monikę Ney, zdjęcia zostały zaprezentowane po raz pierwszy w Polsce w „NEY GALLERY&PRINTS”. Po kilku latach przerwy miło nam, że po raz drugi w Polsce możemy zaprezentować tę wystawę w wirtualnej galerii sztuki „Galerii 21 Wieku”.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest łącznie 30 fotografii artysty. W sali video otwierającej wystawę możemy posłuchać ponad 40 minutową rozmowę z artystką. Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 15
O wystawie:
Raimo Lielbriedis jest łotewskim fotografem. Fotografii poświęcił ponad trzydzieści lat życia. Pracował jako fotoreporter i fotograf reklamowy.
Wystawa prezentowana w Galerii 21 wieku pod tytułem „Metaliczny Świat Raimo Lielbriedisa” przedstawia jego fascynacje kompozycją przedstawiającą krajobrazy odnalezione i zarejestrowane przez Artystę w czasie jego drogi życiowej oraz sceny z baletu, które uwiecznił towarzysząc baletnicom w czasie prób w teatrze baletu. Na uwagę zasługuje praca, na której podłożem obrazu platynowo-palladowego jest warstwa złota. Tytuł wystawy zwraca uwagę na niezwykłe wykorzystanie rzadkich metali palladu i platyny do stworzenia obrazu fotograficznego zamiast srebra, na którym przez dziesiątki lat oparte były procesy fotograficzne, zarówno negatywowe jak i pozytywowe.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest łącznie 20 fotografii artysty oraz rozmowa z artystką o fotografii.
Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 9 - Na ostatnim piętrze
.
O wystawie:
Artystka ukończyła
Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (dyplom z malarstwa w pracowni doc.
Barbary Steyer) oraz Studium Podyplomowe w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w zakresie kształcenia pedagogicznego.
Kwalifikacje I stopnia (doktorat) w
zakresie dziedziny artystycznej malarstwa uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych we
Wrocławiu. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za
granicą.
Artystka wypracowała swój unikalny styl tworząc
prace z zakresu malarstwa pastelowego, który zaowocował dziesiątkami wystaw
indywidualnych i udziałem w zbiorowych. Jako organizator życia artystycznego i
kuratorka wystaw była sprawczynią dziesiątek wystaw w galeriach Torunia. Jako
nauczyciel akademicki wychowała wielu artystów i pedagogów w dziedzinie sztuk
plastycznych. Jako człowiek jest znana i uznana przez wszystkich ludzi sztuki
Torunia. Jako koleżanka jest zawsze bezinteresownie życzliwa i
pomocna. Jesteśmy dumni z tego, że możemy zaprezentować jej prace w naszej
Galerii 21 Wieku.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest 15 obrazów Artystki oraz rozmowa z artystka, która odbyła sie w jej pracowni.
Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 3 - Sale Konstruktywizm I, II, III
O wystawie:
Patrizia Burra jest jedną z najwybitniejszych fotografów współczesnej włoskiej sceny. Kiedy fotografia i malarstwo spotykają się, przenikają się, fotografia artystyczna nabiera kształtu. I właśnie tym fascynującym przejawem sztuk wizualnych zajmuje się Patrizia Burra, zbierająca nagrody na całym świecie. Obrazy, które tworzy, to rzeczywistość przekształcona w marzenia.
Wystawa prezentowana jest w trzech salach Galerii, w których umieszczonych jest 30 obrazów Artystki. Przed wejściem do galerii po prawej stronie zamknietych drzwi na wirtualnym monitorze możemy posłuchać wypowiedzi Artystki.
Wystawie towarzyszy wirtualny katalog.
Galeria nr 6 - Wielka Sala Panoramiczna
O wystawie:
Autor w latach 2008-2013 autor wykonał szereg panoram centrum Torunia, ukazujących miasto w zimowej szacie. Musiał bardzo uważnie obserwować wtedy opady śniegu, aby po ich ustaniu zdążyć, podejść z aparatem na Stare Miasto, zanim właściwe służby uprzątną świeży śnieg. Rezultatem pracy w tamtych latach jest wystawa fotograficzna "... a w Toruniu padał śnieg" ukazująca panoramicznie nocny i dzienny Toruń z zaśnieżonymi ulicami.
Od kilku lat mamy bezśnieżne zimy na ogół z dodatnimi temperaturami. Pokolenie obecnych dziesięciolatków, a może i dzieci trochę starszych, może nie pamiętać zaśnieżonego Torunia. Dlatego Autor postanowił przygotować tamte panoramy, zaprezentować je w postaci wystawy zimą, w roku, który jest inny nie tylko z powodu pogody.
Galeria nr 2 - Duża Sala Łukowa
O wystawie:
Zmiany klimatu w ostatnich latach powodują coraz bardziej widoczne zmiany otaczającego nas środowiska naturalnego. Bardzo gorące i suche lata przerywane od czasu do czasu intensywnymi ulewami, które skutkują zatapianiem mieszkań i domów przy jednoczesnym wysychaniu skutkującym znikaniem jezior i znaczącym obniżaniem poziomu rzek. Od wielu lat autorka fotografuje w skali makro otaczający nas świat przyrody, zwracając uwagę na struktury roślinne, jak również te tworzone przez skały, kamienie i piaski. Jednym z tematów, które ją zainteresowały już wiele lat temu, są zamarznięte w lodzie rośliny, które tworzą kompozycje, o unikalnej bardzo zróżnicowanej kolorystyce i strukturze. Przytłumione przez lód i śnieg barwy roślin nadaję tym fotografiom tajemniczego i często bajkowego wygładu. Fotografie zamarzniętych roślin przypominają minione lata z zimami obfitymi w mróz i śnieg, które w dzisiejszych czasach są wspomnieniem i dokumentem zmian klimatycznych, których doświadczamy od kilku lat.
Galeria nr 7 - Sala Sześcienna
O wystawie:
Wystawa Vlada Eftenie „State of grace” poświęcona jest Street Photography (fotografii ulicznej), którą uprawia od wielu lat. Z wykształcenia dr inż. architekt, wykładowca akademicki zafascynowany fotografią odwiedza z aparatem ulice miast w rumuńskich, jak i w wielu krajach świata. Fotografuje mieszkańców miast, starając się przedstawić ich w relacji do architektury i zjawisk cywilizacyjnych, z którymi mamy współcześnie do czynienia. Z tej pasji powstają dynamiczne portrety ludzi w akcji lub nostalgiczne portrety mieszkańców, w relacji do pór roku i zjawisk klimatycznych.
Będąc uważnym obserwatorem, zaprasza odbiorcę do dialogu o współczesnym wyglądzie naszych miast i nas, jako ich mieszkańców. Wszystko po to, aby zmusić do zastanowienia o sensie naszej egzystencji i środowisku, które stworzyliśmy przez ostatnie dziesiątki lat i w którym przyszło na żyć, w pierwszych dekadach 21 wieku.